Связанные видео:
Творчество кубинской визуальной художницы и фотографа Лауры Капоте Меркадаль впервые выходит за пределы карибского острова и представлено на выставке «Трамас», которая будет проходить в зале Gallos в Мериде до 31 декабря.
В десятке снимков Капоте Меркадаль (Гавана, 1991) вновь обращается к образу заплетенных волос как к отличительному элементу своей художественной концепции и символу для воссоздания нарратива, посвященного женскому телу.
В интервью CiberCuba она рассказала, что использовала первую косу, которую отрезала с тех пор, как переехала в Мексику, и сфотографировала её на различных участках своего тела, чтобы "создать фрагментированные нарративы с женским телом и косой в качестве главных элементов".
«Я сохранил косички, которые отрезал на протяжении своей жизни. У меня дома на Кубе лежат две косички, включая мою первую, детскую. Другую я продал. Это первая косичка, которую я отрезал здесь, в Мексике, спустя почти десять лет», — объяснил Капоте Меркадаль в интервью журналу El Estornudo.
Куратор Мишель Мендоса отметил во время открытия выставки 6 декабря, что в работах художницы "важнее сами стежки, punctum, разрыв, детали, чем морали или выводы".
В фотографиях косички выходят за пределы символа угнетения или эротизма, становясь загадочными элементами, которые, по словам Мендосы, могут появляться "как маска, символ чудовищного превращения или иногда как кусок мяса или странное неизвестное животное".
Салон Gallos de Mérida, важное выставочное пространство, которое предлагает программу по приглашению для художников, кураторов, галерей и учреждений, принимает выставку «Tramas» – первую персональную выставку фотографа за пределами Кубы – с 7 по 31 декабря.
Капоте Меркадал, имеющий степень магистра в области управления и сохранения культурного наследия в Колледже Сан-Херонимо в Ла-Гаване (2019) и степень магистра по истории в Колледже Сан-Луис, Мексика (2022), прожил 10 лет в Мексике.
Молодая художница участвовала в нескольких коллективных выставках и представила свои личные проекты на Кубе, такие как "Инфраструктура" (2012; Провинциальный центр изобразительных искусств и дизайна, Гавана); "Лихорадка по тебе" (2012; Галерея "Конча Феррант", Гавана); "Предложение" (2013; Галерея "Открытые двери", Сообщество культурного центра Белен, Гавана); "Дуал" (2015; Галерея "Сервандо Кабрера Морно", Гавана; Салон "Монте", Гостиница "Амбос Мундос", Гавана); "Ретроспектива" (2015; Исторический фототека OHC); "Внутри" (2016; Фабрика кубинского искусства, Гавана) и "Между борьбой и известью" (2019; двухперсональная выставка вместе с Энццо Эрнандесом, в Студии-мастерской Виллалобос, Гавана).
Часто задаваемые вопросы о выставке Лауры Капоте в Мексике.
Кто такая Лаура Капоте и какова тема её выставки в Мексике?
Лаура Капоте — кубинская фотограф и визуальный художник, которая открыла свою первую выставку за пределами Кубы в Салоне Галлас в Мериде, Мексика. Выставка, названная "Ткания", представляет собой серию из десяти фотографий, сосредоточенных на изображении заплетённых волос, который является повторяющимся элементом в её визуальной нарративе.
Какое значение имеют косички в творчестве Лауры Капоте?
В творчестве Лауры Капоте косы становятся не просто эстетическим объектом. По словам куратора Мишеля Мендосы, косы в её фотографиях являются загадочными элементами, которые могут выступать в роли маски, символа чудовищного превращения или даже как кусок плоти или странное животное. Они превращаются в символ фрагментарной нарративы женского тела и его личной эволюции.
Где и до какого числа можно посетить выставку "Тканы" Лауры Капоте в Мексике?
Выставка "Tramas" доступна для посещения в Салоне Галльос, расположенном в парке Мехорада, в Мериде, Мексика, до 31 декабря 2024 года. Это пространство известно своей программой выставок, которая приглашает художников и кураторов представить свои проекты.
Как опыт Лауры Капоте в Мексике повлиял на её художественное творчество?
Лаура Капоте объяснила, что ее опыт жизни в Мексике оказал значительное влияние на её творчество, так как первая коса, которую она отрезала в этой стране после почти десяти лет, стала центральным элементом её выставки. Этот личный опыт позволил художнице создать фрагментированные нарративы, исследующие связь между её телом и косами, символизируя её эволюцию и изменения за пределами Кубы.
Архивировано в: